是的，暑期檔大爆87億月票房后，中國電影已迎來新“四大導演”的時代

很明顯，中國電影的情況，正在起變化。

一個最直接的變化就是，中國電影市場的情況，正在一天天好起來。

(資料圖片僅供參考)

今年暑期檔的7月份，全月累計票房拿到了87.4億，將之前的紀錄，2018年7月份的69.66億，一舉提升了25%+。接踵而至的爆款，正在將淡出影院的觀眾，集體請回影院。

而電影圈“勢力版圖”變化，既悄無聲息，又無比洶涌。

今天這篇要說的是導演，但我們先說一個演員——他就是黃渤。

去年此時，這位國民度極好、幾乎沒有負面緋聞的百億影帝，正在遭受大V們的集體質疑。

因為他主演、陳思誠導演的《外太空的莫扎特》票房輸了。

陳思誠在“唐探宇宙”后，主動離開舒適區(qū)，打造了“外太空三部曲”，可第一部就遭遇了滑鐵盧，影片最終票房只有2.23億，也成了陳思誠拍的第一部賠錢的電影。

被認為主要扛票房的黃渤由此遭遇的質疑是：黃渤為什么不行了？

那個暑期檔最賣座的影片是含騰量百分之百的《獨行月球》，沈騰的票房號召力再次被證明。

黃渤就更顯落寞。

但今年暑期檔，風水輪流轉。

陳思誠的《消失的她》為暑期檔點燃了第一把火，最新票房已破35億。

王寶強的《八角籠中》點燃了第二把火，票房已破20億。

這兩部電影都沒黃渤什么事兒。但接下來就有了。

先是黃渤飾演姜子牙的《封神》開始持續(xù)票房逆襲，最新票房破11億，票房預測達到了23億。

而同樣由黃渤主演的《熱烈》排在票房榜第二位，拿下10億沒有任何問題。

我想去年質疑黃渤的大V們現(xiàn)在可以進行下一個選題：黃渤為什么又行了？

如果下一部黃渤新片失利，他們可以說：黃渤為什么又不行了？

而當被業(yè)界認為比第一部精彩得多的《封神2》上映再引爆票房，新的標題又可以是：黃渤為什么又又又行了？

黃渤只是一個勤勤懇懇演戲的演員，但他的個人票房起落背后，是中國電影的潮汐起落。

某種意義上，也見證了中國導演勢力版圖的變化。

過去近十年里，中國電影的更新?lián)Q代進行地極其緩慢，尤其是導演圈，在張藝謀、陳凱歌、徐克等大導演陸續(xù)憑借主旋律大片找回票房號召力之后，新導演只是偶露崢嶸，除了文牧野和郭帆，幾乎沒有新的大導演崛起。

但在這個暑期檔，新一代導演，正扎堆改變中國電影的格局。

相比之下，張藝謀的《滿江紅》票房大熱，可口碑卻略顯高開低走。馮小剛的經典作品不計其數(shù)，可他主演的新片《忠犬八公》，口碑、票房都顯平淡，表現(xiàn)力不及原片，甚至比不上好萊塢版。

一場中國電影圈內部的地殼運動已經開始，新的取代舊的，不一定是老一輩過氣，而是世間規(guī)律如此。因為觀眾更新了。

接下來，就讓我們盤點一下未來將撐起國產電影票房的新“四大導演”。

陳思誠幾年前做過一個預言，說一部電影要想在院線取得成功，應具備以下兩個特點之一：

其一，是能反映強大的電影工業(yè)實力，那種沉浸式的視聽體驗是在家看流媒體無法取代的；

其二是電影故事能反映當下的現(xiàn)實，能引發(fā)觀眾廣泛共鳴。

某種意義上，新四大導演的崛起，正是這一預言的“變現(xiàn)”。

一、新四大導演崛起，他們正在改變中國電影

陳思誠的預言沒說錯。

第一類重工業(yè)的視覺大片，已經有了《長津湖》《流浪地球》。

而這個暑期檔的最新證明，當然是《封神》。

影片導演也是新四大導演中的第一位——烏爾善。

盡管這段日子對他的美譽不絕于耳，但用他自己的話說，影片票房仍未脫離ICU，烏爾善說這句話的時候，影片票房已經逆襲。

也就是說，影片續(xù)集仍是懸念，烏爾善依然有可能如他說的，要為影片還十年債。

一個雄心勃勃想要打造中國自己的神話大片，并且確實做到了的導演，卻要為一部成功的大片付出慘重的代價，這是一個巨大的黑色幽默。

而這種尷尬主要來自于影片上映前一邊倒的負面口碑——

一大批既沒看過影片，甚至沒真正看過影片物料的網友不斷挑刺。

有說喜劇演員黃渤不適合飾演姜子牙的；有質疑導演烏爾善駕馭大片能力的；

有人指責影片改編離譜。還有人質疑李雪健的口音影響了演技。

現(xiàn)在看這些指責很荒誕，但確實嚴重影響了影片起始階段的票房氣勢，影片首日票房未能破億，逆襲從第二周才正式開始。

也就是很多觀眾真正看了電影，并且為影片說了公道話的時候。

回頭看，烏爾善的遠見毋庸置疑。

好萊塢大片正在衰落，但不是觀眾不愛看大片了，只是需要看一些新東西。而我們內地大片正在走向成熟。

《封神》如果三年前如期上映，那最好，現(xiàn)在上映，也不遲。

以前，我總以為烏爾善擅長拍商業(yè)魔幻大片，事實上他的特效和大場面駕馭能力確實不低。

影片的開場大戰(zhàn)，戰(zhàn)火中奔馳的戰(zhàn)馬，恢弘的軍隊隊列，鋪天蓋地的劍雨飛石，都讓人印象深刻。

但烏爾善最擅長的其實是講大片故事，這正是國產導演最不擅長的事情。

不管《封神》最后的成敗如何，他都是中國不可多得的商業(yè)片導演。觀眾知道，業(yè)界也非常清楚。

這或許是為什么《封神》還沒上映前，烏爾善已經開啟了新的大項目——《鄭和下西洋1：滄海幽冥》。

從目前透露的信息看，類型是歷史奇幻，對標的應該是《加勒比海盜》系列。

有歷史，有動作，有解謎，有奇觀，只要鄭和這個大男主選對了，以烏爾善的場面調度能力，票房相信不成問題。

屬于烏爾善的大片票房時代，才剛剛開始。

第二類電影，說的就是“現(xiàn)實主義題材”。

這又引出了新四大導演中的第二位——王寶強。

王寶強是一個神奇的演員，他是目前內娛中，唯一能以演員和導演兩種身份，同時在現(xiàn)實題材取得巨大成功的那個。

這可能要歸功于王寶強不可思議的觀眾緣，但又不止于此。

6年前他的《大鬧天竺》差評無數(shù)，觀眾接受不了他轉型做導演，資本也不相信他拍現(xiàn)實題材能贏，這樣的結果是王寶強基本是花自己的錢拍了電影，最后自己的錢已經花完了，要靠陳思誠幫忙才把電影拍完。

而影片上映初期，也仿佛印證了資本的判斷：《八角籠中》無論是端午點映還是后續(xù)的全天式點映表現(xiàn)都不佳，影迷口碑也一般。

但很快故事的發(fā)展甩了所有看輕王寶強的資本一個耳光：《八角籠中》從正式上映第一天起，票房走勢越來越好。

最終《八角籠中》成為支撐整個7月份影市的最大功臣，影片在7月份拿到了19億+，帶熱了整個影市。

《八角籠中》肯定不是一部成熟的電影，王寶強也還不算一個成熟的導演。

影片有一個很好的選題，但影片沒有找到主人公精神蛻變的完整邏輯。

主角的人物弧光，主要靠的不是電影，而是王寶強自己的表演，王寶強個人的出色發(fā)揮彌補了影片的不足。

但電影最終還是取得了票房口碑的巨大成功。

很大程度不是王寶強把電影拍得有多完美，而是影片喚起了觀眾“共情”。

一群大山里的孩子們走上搏擊之路，然后不屈不饒去改變自己的命運。

不認命。

人民日報評《八角籠中》，有這么一段話，“最笨的努力，往往有最強的生命力，這部電影的勵志精神感動了許多觀眾，真誠本身就是道路??！”

這句話，說透了王寶強和影片的成功密碼。

而只要王寶強依然是王寶強，他的導演之路就不可能止步于《八角籠中》。

接下來兩位導演，出自第三種類型：將視覺大片和現(xiàn)實題材做出融合，兼而有之。

第三位，就是大鵬。

《熱烈》是這樣一部電影，它對街舞的場面調度是大片級別的，哪怕看不懂街舞，也會被影片的比賽場面看的很燃。但同時影片也深深打動了觀眾。

如果說之前還有觀眾對大鵬的印象停留在《煎餅俠》，那么經過了今年兩部高口碑新片后，大鵬應該已經證明自己就是當下中國最好的類型片導演之一。

《保你平安》聚焦網暴與社會偏見話題，票房7億，豆瓣7.7；

《熱烈》票房預測11億，豆瓣7.5。

可以說，大鵬對商業(yè)類型片的把控已經相當成熟，發(fā)揮也極其穩(wěn)定。

他能夠拍出商業(yè)片需要的所謂視覺大場面。

《熱烈》中，他將「勁爽燃」的街舞感染力通過鏡頭一再放大，腎上腺素直接拉滿。

但同時，他又能做到讓自己的電影言之有物。

只沉重的社會議題，不一定非要痛哭流涕去講。

現(xiàn)實的重量，有更輕巧的拍攝手法。

《保你平安》這么沉重的內核，喜劇。

《熱烈》，夢想加上了現(xiàn)實的重量，還是喜劇。

電影的結局沒有懸念。

那觀眾看什么？不是主角如何贏。甚至也不是通過街舞改變命運。

而是熱烈本身——每個人，都有資格熱烈一回。

那股子中二的勁兒，打動了影院里熱淚盈眶的觀眾。

大鵬導演生涯的未來，還可以再熱烈一點。

最后一位，當然就是陳思誠。

陳思誠主創(chuàng)作品的總票房，已經突破了200億。

其中導演6部，總票房122.01億；監(jiān)制3部，其中包括票房還在上升的《消失的她》。

陳思誠是中國當下最有產品經理思維，最符合短視頻時代票房趨勢的導演。

這也是為什么他只用了10年，就超越張藝謀、徐克、陳凱歌，成為了當下中國電影最能賺錢的導演。

普通人認為陳思誠票房成功的關鍵是懸疑，我認為不是。

他的票房秘笈其實有兩大核心：一是工業(yè)化、系列化，二是走情緒合集路線。

“唐人街探案”系列成功后，喜劇懸疑片的市場大門徹底被陳思誠打開。

其后，他又用最經濟的方式，開辟了懸疑片的新賽道：找來現(xiàn)成的好本子，找來年輕有潛力的導演，自己坐鎮(zhèn)監(jiān)制，打造一條“懸疑片流水線”。

《誤殺》系列和這次的《消失的她》，都是這條流水線上的成功產品。

二是短視頻化的情緒合集。

短視頻改變了一切。

短視頻時代的創(chuàng)作規(guī)律，即3秒定律，也即是3秒內，必須出現(xiàn)一個牢牢吸引你眼球的要素。

陳思誠，無疑是當下中國電影，甚至是全球商業(yè)片中，最擅長此道的創(chuàng)作人。

《消失的她》開頭就是文詠珊睡在朱一龍角色的面前，美女+懸疑。

接著便用超高的敘事效率交代一連串妻子失蹤報案的經過。這就是“卡點”。

簡單歸納陳思誠電影風格，核心是兩點：戲足，料猛。

《消失的她》，“蛇蝎美人”“海底渣男”“給力閨蜜”，三個關鍵詞一擺，話題就來了。

懸疑只是影片的第一張多米諾骨牌，當婚姻焦慮被引爆，話題效應便排山倒海。

陳思誠是中國導演中的奇才。

他擅長借鑒，但套上自己的品牌，加入本土化元素，能做得比原來的還要好；

有靚男俊女，有都市傳說烘托氣氛，有真實事件襯底，有恰到好處的反轉，有全員在線的演技，內容張弛有度，情節(jié)絲絲入扣。

你可以說他的電影俗，但就是架不住它好看。

到最后，幾乎各年齡段的觀眾都能在影片中找到自己感興趣的點，獲得極大的共鳴，放眼整個中國電影圈，能把這么多元素糅合在一起，不違和，還夠味兒，只有陳思誠能做到。

他的電影，夸也好，罵也好，都足夠有爆點，而爆點，正是短視頻時代的關鍵。

在這個以快為美的短視頻時代，完成度，比完美度，更重要。

所以未來屬于陳思誠。

二、新一代中國導演，誰能拍出下一部《霸王別姬》？這問題已經不重要了

與其說7月份是票房奇跡月，倒不如說是品質月，這是一次集體口碑爆棚換回的票房井噴。

整個暑期檔到現(xiàn)在，沒有首日票房破億的電影。

《消失的她》《八角籠中》《長安三萬里》和《封神第一部》，首日票房都沒破億，票房也是低開高走。

而過去幾年暑期檔，首日票房破億幾乎是大片標配。

這背后的本質是：中國觀眾不再第一時間無腦沖了，都是先觀望一波口碑再做消費選擇。

大V好評如潮沒用，短視頻假哭流淚比賽沒用，首日票房大爆也不一定好使，只有身邊真實的口碑和熱度才有意義。

從這個意義上說，這個暑期檔能爆的電影，或多或少，是有真本事的。

暑期檔頭部大片中，除了《消失的她》豆瓣評分7分以下，基本都在7.5分以上，貓眼等購票平臺評分更是統(tǒng)一9分+，觀眾的基礎口碑，能夠支撐著市場基本盤。

也可以說，新崛起的這波王牌導演，是觀眾用腳投票，投出來的。

但這個時代的好電影，又和過去的好電影，不一樣了。

90年代，《霸王別姬》《活著》成為中國電影的代表。

00年代，《英雄》《瘋狂的石頭》這樣的作品被載入了影史；

10年代，《讓子彈飛》《我不是藥神》至今依然余音繞梁。

到了這幾年，再看大銀幕。

國產爆款電影，基本剩下兩類：一是視覺大片，二是現(xiàn)實題材的情緒爆款。

也就是陳思誠預測過的院線電影未來方向。

前者的例子是郭帆、烏爾善。

一個自己掏空身家還不算，還忽悠了吳京帶著7000萬投資進組。打造出《流浪地球》系列，后者先給全家買好保險，做好還債十年的準備，然后義無反顧拍出了《封神》三部曲。

郭帆基本上已經贏了，烏爾善的勝負，還待定。

但他們合力將中國電影工業(yè)提升的高度是實實在在的。

后者的例子，就是陳思誠、大鵬、王寶強們。

他們拍出了這個時代最能觸動觀眾內心的電影，不管這個點，是婚姻焦慮、夢想，還是努力改變命運。

但觀眾很容易發(fā)現(xiàn)，雖然這些電影取得了巨大的成功，但很難說中國電影已經取得了巨大的進步。

甚至在電影藝術性上，這些電影似乎與前文提過的經典相去甚遠。

他們的成功，是中國電影的成功。

他們的困境，本質上也是中國電影的困境。

這個困境就是：這個時代的中國電影，還是否有能力拍出下一部《霸王別姬》《讓子彈飛》？

解答這個問題，能靠誰？

當然不能靠資本，資本之所以叫資本，就是因為它不在乎電影藝術，只在乎資本本身。

那靠導演？可當下中國電影哪個導演能自外于資本邏輯之外？

張藝謀導演的《狙擊手》口碑爆棚，依然沒能在春節(jié)檔取得票房逆襲。

而群星薈萃的《滿江紅》卻第二天就完成了票房領跑。

這就是資本邏輯。

靠觀眾？可觀眾如果能左右資本，哪來那么多爛片?

那還能靠誰？

答案是：誰都不靠。因為能不能拍出下一部影史經典，答案已經不重要了。

過去的每一代導演都帶著強烈的個人特質。這種具體而獨特的視角，曾經成就了中國電影的一個藝術黃金時代。

但今日的中國電影已經換了江山。

在經歷了疫情和開放，焦慮和新的未知后，觀眾已經放棄了對于宏大的追求，關注點也從仰望星空，變成了愛人會不會把自己丟棄在海底星空。

一個時代有一個時代的電影經典。

張藝謀和陳凱歌為代表的第五代導演，他們的特點就是追求史詩，追求人文情懷，講述的是家國天下，合作的是蘆葦這樣的精英編劇。

所以那是個容易出《霸王別姬》《活著》的時代。

新一代導演最擅長的，是病毒式的復制，短視頻化的做電影，把觀眾當上帝般討好，提供最大份兒的滿足感。

當這套爆款流水線已經運轉起來了，新一代導演只需要拍拍身上的塵土，等著數(shù)錢就好。

即使再有人能拍出霸王別姬，也不會有人看。

因為中國觀眾的審美，已經遠遠超越了那個時代。我們更需要即時的滿足，要炸，要燃，要立刻爽到，霸王別姬那套回味悠長，早就應付不了這屆觀眾了。

我們觀眾已經不需要大導演告訴我們什么是藝術，什么是好電影。

我們就是審美，我們主宰中國電影的審美，我們討論什么，焦慮什么，夢想什么，導演們就量身定做拍什么，我們需要新時代的大片，新一代大導演們，就會提供我們需要的新時代的票房大片。

正是這種新的審美，成就了這個暑期檔。也成就了陳思誠、王寶強、烏爾善和大鵬這些新一代王牌導演。

而新時代的電影經典，就是《消失的她》，《八角籠中》，《封神》和《熱烈》。

至于《霸王別姬》《讓子彈飛》，不過是中國電影，一個漸行漸遠的過去。

推薦DIY文章

海藝AI：迎合“AI時代”發(fā)展潮流，刷新繪圖市場傳統(tǒng)認知

布局產業(yè)新高地！海星醫(yī)藥健康創(chuàng)新園B區(qū)奠基儀式隆重舉行

未來五年500億投入打底，北汽藍谷錨定細分市場增量

【展會直擊】華秋慕尼黑上海電子展精彩ing，助力電子產業(yè)高質量發(fā)展！

桂花網藍牙網關助力司乘人員職業(yè)健康監(jiān)測

DNF新推出封號申訴：每個玩家180天內只能享受一次減少處罰時間機會 每日視訊